Festival de Cannes: ¡La gran pantalla de los Festivales!

Estamos en mayo y llega una nueva edición del Festival de Cine de Cannes, que en esta ocasión es la número 68. Y de entrada ya se puede decir que empieza con buen pie, ya que un año más han acertado de pleno con el cartel que anuncia esta nueva edición y con la proyección del documental In Her Own Words de Stig Bjorkman que homenajeará los cien años que la actriz Ingrid Bergman hubiera cumplido el próximo 29 de agosto de 2015.

Veremos las nuevas películas de los directores Jacques Audiard, Matteo Garrone, Hirozaku Kore-eda, Gus Van Sant, Paolo Sorrentino y Denis Villeneuve entre otros intentando llevarse la Palma de Oro a sus vitrinas, y seremos testigos del desfile por la alfombra roja de nombres como los de Michael Fassbender, Cate Blanchett o Matthew McConaughey. Pero el verdadero desfile… empieza allí donde enfoca el proyector; ¡La gran pantalla!, ahí es donde debemos centrar nuestra atención para darnos cuenta del verdadero trabajo bueno, malo o regular de directores, actores, actrices, etc. durante los días 13 al 24 de mayo, ya que al fin y al cabo esto es un Festival de Cine. ¡Disfruten!

 

Película que Inaugura el Festival: La Tète Haute de Emmanuelle Bercot

 

Películas en Competición Oficial:

Dheepan de Jacques Audiard

La Loi du Marché de Stéphane Brizé

Marguerite et Julien de Valérie Donzelli

Tale of Tales de Matteo Garrone

Carol de Todd Haynes

Nie Yinniang de Hou Hsiao-hsien

Shan He Gu Ren de Jia Zhang-ke

The Lobster de Giorgos Lanthimos

Mon Roi de Maiwenn

Umimachy Diary de Hirokazu Kore-eda

Sicario de Denis Villeneuve

Youth de Paolo Sorrentino

Saul Fia de László Némes

Mia Madre de Nanni Moretti

Macbeth de Justin Kurzel

Louder Than Bombs de Joachim Trier

The Sea of Trees de Gus Van Sant

 

Sección: Una Cierta Mirada (Un Certain Regard)

Masaan de Neeraj Ghaywan

Hrútar de Grímur Hákonarson

Kishibe No Tabi de Kiyoshi Kurosawa

Je Suis Un Soldat de Laurent Larivière

Zvizdan de Dalibor Matanic

The Other Side de Roberto Minervini

Un Etaj Mai Jos de Radu Muntean

Mu-Roe-Han de Seung-Uk Oh

Las Elegidas de David Pablos

Nahid de Ida Panahandeh

Comoara de Corneliu Porumboiu

Chauthi Koot de Gurvinder Singh

Madonna de Suwon Shin

Maryland de Alice Winocour

 

Proyecciones Especiales:

A Tale of Love and Darkness de Natalie Portman

Asphalte de Samuel Benchetrit

Panama de Pavle Vuckovic

Amnesia de Barbet Schroeder

Hayored Lema Ala de Elad Keidan

Oka de Souleymane Cisse

O Piseu (Office) de Won-Chan Hong

Amy de Asif Kapadia

 

Fuera de Concurso:

Mad Max: Fury Road de George Miller

Irrational Man de Woody Allen

Inside Out de Pete Docter y Ronaldo Del Carmen

The Little Prince de Mark Osborne

 

Jurado del Festival (Competición Oficial): Joel Coen y Ethan Coen (Directores, presidentes del jurado), Rokia Traoré (Compositora), Sophie Marceau (Actriz), Xavier Dolan (Director), Jake Gyllenhaal (Actor), Rossy de Palma (Actriz), Guillermo del Toro (Director) y Sienna Miller (Actriz).

 

 

 

 

 

 

 

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Entrevista con Borja Cobeaga, director de ‘Negociador’

 

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“Uno se imagina unas negociaciones muy matemáticas, muy solemnes, muy graves, donde todo está milimetrado, y al final no era así. El factor humano pesaba mucho.”

“Una de las cosas que tienes que hacer cuando haces una película es saber dónde estás ubicado. No creo que ésta sea una película fácil.”

“Hollywood es muy impresionante. Es muy de plástico, pero también tiene una cosa inquietante de verdad. En la fiesta de nominados ¡Spielberg apareció en chándal!”

 

“España. Segunda mitad de la primera década del siglo XXI. Un político vasco decide emprender la ardua tarea de negociar con ETA el final de la violencia de la banda terrorista. Sin embargo, la situación, lejos de resultar solemne y calculada, acabará dependiendo enormemente de las relaciones personales establecidas entre los interlocutores…”

Ésta es la nueva trama que nos propone Borja Cobeaga, con un tono de humor al que no estamos habituados, en su nueva película, Negociador (que se estrena en cines el día 13 de marzo). El cineasta donostiarra, que todavía saborea el gran éxito cosechado con Ocho apellidos vascos (Emilio Martínez-Lázaro, 2014), cuyo guión escribió junto a Diego San José, nos presenta su tercer largometraje como director, nuevamente imbuido en el género cómico que ya trabajó con sus anteriores filmes, Pagafantas (2009) y No Controles (2010).

El realizador atiende a Cinefilex| en un ambiente distendido, en el corazón de uno de los cines más puristas de Pamplona, los cines Golem Yamaguchi, para arrojar una mirada distinta a su película, al camino que la precede, y al que viene por delante…

Afiche de ‘Negociador’, la nueva película de Borja Cobeaga

Cinefilex|: ‘Negociador’ trata un tema complicado. La ETA, las negociaciones secretas del Gobierno con la banda terrorista, sometidas a críticas desde muchos sectores… ¿Por qué decidiste darle un tono cómico a la película?

Borja Cobeaga: Yo creo que el lado cómico de ‘Negociador’, que evidentemente es una tragicomedia (dado que tratamos un tema espinoso, que no da tanto pie a una comedia loca) viene no tanto de que yo quisiese sacarle punta cómica, sino porque la realidad tuvo mucho de cómico. Esta película viene de ese momento en que se empiezan a conocer muchas cosas de aquellas negociaciones, sobre las que el propio Jesús Eguiguren escribió un libro. El libro tiene pasajes delirantes, de comedia, ¡incluso algunos tan exagerados que no quise poner en la película! Por ejemplo, antes de ponerse a negociar Josu Ternera y Eguiguren, en aquel hotel en Suiza a las 8 de la mañana, ¡se veían el encierro de Sanfermines! Uno se imagina unas negociaciones muy matemáticas, muy solemnes, muy graves, donde todo está milimetrado, y al final no era así. El factor humano pesaba mucho. Más que hacer algo cómico, he puesto la mirada en los elementos cómicos que tenía la realidad…

C|: ¿Y cómo surge esa idea de hacer una película sobre las negociaciones entre ETA y Gobierno?

B.C.: Surge en el momento en que decido hacer una comedia algo más “tristona”. Vengo de hacer comedia alocada, y este tipo de comedia, con un poso más dramático, la había practicado en mis cortos, pero nunca en un largometraje. Y después de haber trabajado en ‘Vaya Semanita’, y haber sentido ese interés por los elementos cotidianos del conflicto vasco, más que aquello que está en primer término, apareció ‘Negociador’. Me apetecía un montón hacer una película con este tema, y por ello, dado el tamaño que tiene, y sus ambiciones, es una película muy personal. Tiene algo de capricho, de “me apetecía hacer esta película, y punto”. Por ello no había tanto estudiado al respecto. La historia apareció, encajaba muy bien con el tono que quería, y simplemente la hice.

C|: ‘Negociador’ comparte algunos ingredientes con ‘Ocho Apellidos Vascos’, de la que fuiste co-guionista, como la temática vasca, la comicidad, una duración cómoda que ronda la hora y media… ¿podría alcanzar el éxito que cosechó la película de Martínez-Lázaro?

B.C.: Yo creo que ‘Negociador’ es una película pequeña, y más esquinada. Una de las cosas que tienes que hacer cuando haces una película es saber dónde estás ubicado. No creo que ésta sea una película fácil. Tiene muchos silencios, y un tono extraño que a mí me interesa mucho, pero que puede desconcertar. Quien espere ver una película de carcajada limpia puede llegar a sentirse bastante decepcionado, y eso es algo que a mí no me gustaría provocar. “Vas a entrar y te vas a partir la caja”, no, no es así. Sí que puede hacer gracia, porque yo creo que es una película graciosa, pero no es una película de las que vas a ver al cine para desconectar. Tiene un humor más incómodo, más seco. Y yo siempre pienso que si algo me interesa a mí, que me considero una persona bastante normal, podrá interesarle también a más gente. Eso me gustaría. Pero por otro lado estoy muy ubicado, y soy realista con lo que puede suponer esta película, que por otro lado tiene una distribución mucho más modesta, y un apoyo publicitario y promocional más modesto que Ocho apellidos vascos.

Ramón Barea, como el político ‘Manu Aranguren’

C|: Al final de los créditos haces una mención a Mariví Bilbao. ¿Por qué le dedicas esta película?

B.C.: Su mención, y que la película esté dedicada a ella, se debe a todo nuestro trabajo juntos. En el corto ‘La primera vez’ que fue lo primero que hice, y en ‘Éramos pocos…’, ella era la protagonista; en ‘No controles’ tenía un pequeño papel; en ‘Pagafantas’ iba a salir, pero lo hizo María Asquerino porque Mariví estaba enferma y no pudo hacerlo. Para mí Mariví ha sido como una madre en el Cine. Yo escribía para ella, y ella para mí era como un “Rolls Royce”: cuando escribía para ella, el material se levantaba muchísimo. Su muerte para mí fue como la de un familiar directo. Y ya que la película tenía ese tono personal, gracias también a que en ella volvía a trabajar Ramón Barea, creía que debía estar dedicada a ella. Por supuesto, me habría encantado que hubiese salido también en ésta…

C|: Tienes dos facetas: la de guionista y la de director. Ésta es tu tercera película como realizador, y sin embargo has trabajado en la escritura de más de seis largometrajes… ¿Qué te gusta más, escribir o dirigir?

B.C.: A mí me gusta más dirigir que escribir, porque soy bastante sociable y el hecho de dirigir te lleva siempre a socializar. Ya tienes el plan establecido, que es el guión, y lo ejecutas tratando con actores, con técnicos, … Escribir es más esclavo porque estás en tu casa comiéndote la cabeza. Escribir tiene una parte divertida, pero también una muy sufrida que ser director no tiene. Sin embargo, es algo por otro lado hago muchas veces con Diego San José, con el que he escrito cine y programas de televisión, y tiene esa parte satisfactoria de complicidad. No obstante, como proceso, me divierte más dirigir.

C|: Generalmente el material que escribes suele ser original… ¿Prefieres este tipo de guiones frente a los adaptados?

Cobeaga, en el set de rodaje

B.C.: A mí me gusta escribir con variedad. Siempre escribo comedia, aunque eso no creo que sea una decisión, sino que simplemente me sale así. ¡Una vez me puse a escribir un corto de terror, y quedó comedia! Sin embargo, disfruto de igual manera escribiendo comedias del estilo de ‘Negociador’, más secas, o comedias más alocadas, como ‘Ocho apellidos vascos’, o puntos intermedios como ‘Pagafantas’. Es verdad que cuando una historia es tuya, personal, y se te ha ocurrido a ti, tiene una cosa muy “viva”, porque eso que se te ha ocurrido va a estar en una pantalla, interpretado por unos actores, y la gente lo va a poder ver… Eso tiene algo muy especial. Pero, por ejemplo, en el caso de ‘Negociador’ tuve que investigar mucho, y es una historia original inspirada en unos personajes, por lo que tendría algo de adaptación. Y hay una parte en el proceso que es muy divertida. Una de las razones por las que hice esta película es que muchos amigos míos, guionistas, se documentaban al escribir guiones basados en hechos reales o con referentes en la realidad, y me comentaban que se lo pasaban muy bien.

C|: Estamos de resaca post-Oscars, y tú precisamente estuviste nominado en 2007 a Mejor Cortometraje con ‘Éramos pocos…’ ¿Cómo es Hollywood?

B.C.: Hollywood es muy impresionante. Es muy de plástico, pero también tiene una cosa inquietante de verdad. Ves una familiaridad en que en cinco metros cuadrados haya cuarenta estrellas de Hollywood que resulta bastante llamativa. Por ejemplo, en la fiesta de nominados, que se celebra como un mes antes, y que es bastante distendida e informal, sin toda esa tensión de los premios, ¡Spielberg apareció en chándal! (risas). Y esas cosas impresionan mucho. A lo mejor había venido andando desde su casa, aquí al lado… ¡De hecho! el que ganó el Oscar finalmente en mi categoría, que era angelino, había ido andando al Beverly Hilton, donde era la fiesta… Para mí era todo muy “marciano”. Yo estaba escribiendo ‘Pagafantas’ cuando saltó la noticia. Viajé a Los Ángeles como si me hubiesen extraído de mi casa, teletransportado, y al final de todo te vuelven a teletransportar de vuelta. Y llegas a casa y está la cama sin hacer, la pila de platos en la fregadera… Es como una cápsula de la que sabes que vas a salir, pero muy curiosa mientras estás dentro.

Cobeaga, junto a Spielberg. vía RTVE

 

C|: ¿Y te gustaría trabajar fuera de España…?

B.C.: Sí que me gusta trabajar fuera de España, porque no me fui de Erasmus, y siempre he tenido esa cosa. Pero es verdad que una de las cosas que más me gustan de hacer cine, y lo que más disfruto cuando estoy escribiendo, es dialogar. Como director me siento más seguro con el dialogo en castellano, una lengua que domino. Si tuviera que rodar en inglés, o en otro idioma, sería como renunciar a uno de mis puntos fuertes. Creo que dialogar es lo mejor que hacemos Diego San José y yo, por ejemplo. Y si tuviera que estar dirigiendo una película en inglés, o en francés, y tuviera que tener un traductor a mi lado que me confirmase que todo está bien vocalizado, que se entiende bien, y que tiene sentido, me daría la sensación de que no estoy dirigiendo…

C|: Una pregunta original: ¿Qué pregunta te gustaría que te hiciesen sobre ‘Negociador’?

B.C.: ¡Joder, pues sí! La verdad, es curiosa… ¡Sí! Me gustaría que me hiciesen la siguiente pregunta: “¿por qué crees que una película tan pequeña y tan poco ambiciosa ha batido el récord de taquilla en su primer fin de semana…?” ¡No! ¡No creo que eso vaya a pasar! (risas). Hay una cosa que me gusta responder, que incluso cuando no me lo preguntan la saco a colación, que es: “¿esto ya supone un cambio de estilo? ¿vas a abandonar las comedias locas para seguir este tipo de historias, e incluso ya ir poniéndote en serio poco a poco?” La respuesta es “no”. Porque sí que me gusta mucho cultivar la comedia loca. Y justamente una de las cosas que me parecen maravillosas de, en el mismo año, haber escrito ‘Ocho apellidos vascos’ y haber dirigido ‘Negociador’, es que colma todas mis expectativas de lo que debe ser el cine: que puedas hacer una película pequeña y personal, y que vaya a un festival de cine y se lleve un premio, y por otro lado también una película muy comercial y muy popular. Y si consigo combinar estas dos facetas, estoy cumpliendo un sueño. Puedes llegar al punto de hacerlo con la misma película, como Alberto Rodríguez con ‘La Isla Mínima’, que consigue una película de un acabado artístico estupendo, y encima taquillera. Pero, de momento, si yo puedo combinar estas dos facetas, me siento bastante cómodo.

C|: ¡No dejes nunca de hacer comedia!

B.C.: No, no, yo eso no… Siempre hay preguntas sobre si la comedia se siente infravalorada, y todo eso… Yo creo que quienes hacemos comedia flipamos bastante cuando una idea que se nos ha ocurrido hace no sé cuántos meses, aparece en la pantalla y la gente se ríe. No hay subidón mayor que ése…

C|: En mayo empieza el rodaje de ‘Ocho apellidos vascos 2’, también sabemos que estas trabajando en el guión de ‘Superlópez’ de Javier Ruiz Caldera. Danos alguna primicia de algún proyecto futuro…

B.C.: De momento estamos con eso. Es verdad que estaba escribiendo ‘Superlópez’ junto a Diego San José para Javier Ruiz Caldera, cuando fue el éxito de ‘Ocho apellidos vascos’, y los dientes de los productores se pusieron largos ante la posibilidad de una segunda parte. Todo se interrumpió un poco con la escritura de ‘Ocho apellidos vascos 2’, que ya estamos finiquitando, y ya nos hemos vuelto a poner con ‘Superlópez’, con la expectativa de que se ruede el año que viene. Nos queda mucho trabajo por delante. Tengo que estrenar ‘Negociador’, pulir detalles del guión de ‘Ocho apellidos…’… Yo creo que el 2015 está atado y bien atado, y eso son guiones que escribo, no películas que dirijo. Ni siquiera sé qué película voy a dirigir a continuación…

 

Pompeya: el Apocalípsis de una ciudad, y de una película

por Andrea Zabalza

Afiche de Pompeya

Llegué a la taquilla del cine, miré la cartelera, pensé durante unos minutos y finalmente me decidí por ver Pompeya, la nueva película de Paul W.S Anderson que contaba quizá la historia más entretenida y atrayente de las que había en cartelera (y un caramelo para llevar a la gran pantalla).

Me equivoqué, creí al director en una de las entrevistas que realizó hace apenas un mes para una conocida revista de cine, en la que el propio Anderson admitía que esta historia era una de esas historias que cuando eres pequeño lees, te cuentan o por alguna razón conoces y te deja fascinado, te atrae y llega a obsesionarte, y yo creí al director porque tenía ese mismo sentimiento hacia la historia de una ciudad que fue sepultada por las cenizas y se convirtió en una ciudad eterna.

Pues bien, me senté en mi butaca y esperé ansiosa a que pasaran los anuncios y los trailers para que empezara la película, y al comienzo de ésta, vi cosas que me gustaron, como es una vista impresionante de la reconstrucción realizada de la ciudad, magnífica imagen que aumenta las expectativas sobre la película. Esto dura poco, comienza la historia (que aunque el director dijo que iba a ser fiel a lo que pasó en los últimos días de la ciudad del ocio, en realidad se refería únicamente a que el volcán en erupción iba a aparecer en la película), el director nos ha querido colar como hacen muchos directores, una historia de amor “épico” (como el propio director la calificó en la misma entrevista ya comentada), y que si bien es una historia que podría llegar a parecernos tierna, bonita o incluso pasional por sus protagonistas (tienen todos los ingredientes: guapos, jóvenes y de diferente clase social), y que a mi sin embargo, no me hizo sentir nada, no me llegó a emocionar con esa historia que pretendía emular de alguna manera a la que Jack y Rose vivieron en los pasillos y la cubierta del TITANIC.

No soy muy de películas románticas, pero entiendo que en el cine actual y sobre todo en el Hollywood actual es casi imprescindible que haya un romance, lo entiendo, es normal, pero, si bien me emocionó ver a Rose soltar sus manos de las barandillas, confiar en Jack y abrir sus ojos para sentirse libre, en este caso no vi eso, no vi nada, no llegué a empatizar con la historia de Milo (o Celta, su nombre como Gladiador) y Casia, un esclavo convertido en Gladiador y una joven Pompeyana de buena familia.  Y es que, se supone que están muy enamorados, pero ni siquiera saben el nombre el uno del otro, no tienen ni una sola conversación de más de 5 palabras en toda la película, y si bien se miran mucho, eso no basta ni bastará nunca para que el espectador vea la gran historia de amor que se pretendía, además una historia de amor que comienza cuando él mata a un caballo y ella se enamora de él, no puede acabar bien, es imposible (siento el spoiler, pero tenía que decirlo, no le veo sentido).

Pasemos a hablar del trabajo más técnico realizado por el director, Anderson ha hecho un gran trabajo con la ciudad, me llevó a la Pompeya del año 79 d.C y es que la reconstrucción realizada de la ciudad es magnífica, hay pocas escenas en las que nos enseña la ciudad (un error, por que es lo mejor de la película), pero sí la vemos cuando la joven Casia llega a la ciudad desde Roma y nos lleva por algunas callejuelas. La parte técnica es lo mejor de la película, destaca de manera sobresaliente con unos efectos especiales que sobretodo la última media hora de película, hacen de ella una verdadera película apocalíptica.

Imagen de Milo y Casia en plena erupción del Vesubio

En cuanto al reparto, encabezado por el joven Kit Harington (al que todos conocemos por su papel de Jon Snow en la magnífica Juego de Tronos; Silent Hill 2:Revelación 3D, 2012) así como Emily Browning (“Sucker Punch”, 2011; “The Host”, 2013), el primero no encuentra su sitio en la película, está perdido en ocasiones, y yo no me lo creí interpretando a un esclavo convertido en Gladiador rebelde que se enfrenta a la tiranía de Roma. Sin embargo, Browning sí me convenció, me pareció la más acertada en su papel de joven rebelde que no va a conformarse con ser la mujer de un odioso y corrupto senador Romano (interpretado por un grande como es Kiefer Sutherland que resuelve su papel de forma correcta). Si bien hay personajes que pueden resultar muy atractivos, en la película aparecen desdibujados y no logras empatizar con ellos.

Pese a ser una historia con un gran presupuesto, para mi gusto, la historia de cómo el Vesubio destruyó y sepultó una de las grandes sedes del ocio, se convierte aquí  en una mala mezcla de Gladiator, Espartaco e incluso Conan o Titanic (si ya lo dice mi madre, “hija, nunca mezcles”), que no convence, y que la convierten en una película que si bien era apocalíptica por su tema, se ha convertido en una oportunidad desperdiciada de hacernos vivir la erupción del Vesubio con la carne de gallina.

 

Lo mejor: los efectos visuales y sobretodo la reconstrucción de la ciudad eterna.

Lo peor: la “épica” historia de amor que no tiene nada de épica, y un cóctel de Gladiadores, revolución, amor y otros, que realiza el director y que llevan a la película a un desastre tan apocalíptico como el que hizo de Pompeya una ciudad eterna.

 

Festival de Cannes 2014: ¡Cine, en estado puro!

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Un año más llega una nueva edición del Festival de cine que marca tendencia para el público, el resto de festivales y la carrera de premios a lo largo del año hasta tener su última parada en los Oscar, y aunque algunos de esos grandes títulos se han quedado fuera por estar en proceso de post-producción y salvo sorpresa de última hora, no veremos todavía Jersey Boys de Cint Eastwood, Magic In The Moonlight de Woody Allen, Inherent Vice de Paul Thomas Anderson o Knight Of Cups de Terrence Malick;  en el Festival de Cannes de este 2014 podremos ver los nuevos trabajos de grandes directores como Jean-Luc Godard, Jean-Pierre y Luc Dardenne, David Cronenberg, Ken Loach, Zhang Yimou y Mike Leigh entre otros. Aquí tenéis el listado completo de las películas del festival más importante del mundo que celebra la 67 edición del 14 al 25 de mayo. ¡En Cannes, hay cine en estado puro!

Película Inaugural:

Grace Of Monaco de Olivier Dahan

 

Sección Oficial:

Adieu au Langage de Jean-Luc Godard

Captives de Atom Egoyan

Deux Jours, Une Nuit de Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne

Foxcatcher de Bennett Miller

Futatsume no Mado (Still Water) de Naomi Kawase

Jimmy´s Hall de Ken Loach

Kis Uykusu (Sommeil D´Hiver) de Nuri Bilge Ceylan

Leviathan de Andrey Zvyagintsev

Le Meraviglie de Alice Rohrwacher

Maps To The Stars de David Cronenberg

Mommy de Xavier Dolan

Mr. Turner de Mike Leigh

Relatos Salvajes de Damián Szifrón

Saint Laurent de Bertrand Bonello

Sils Maria de Olivier Assayas

The Homesman de Tommy Lee Jones

The Search de Michel Hazanavicius

Timbuktu de Abderrahmane Sissako

 

Sesiones Especiales:

Eau Orgentée de Mohamed Ossama

Maidan de Sergei Loznitsa

Red Army de Polsky Gabe

Caricaturistes – Fantassins de la Democratie de Stephanie Valloatto

Les Ponts de Sarajevo de Loznitsa, Puiu, Godard, etc.

 

Sección Una Cierta Mirada:

Party Girl de Marie Amachoukeli

Jauja de Lisandro Alonso

La Chambre Bleue de Mathieu Amalric

Titli de Kanu Behl

Incompresa de Asia Argento

Elanor Rigby de Ned Benson

Bird People de Pascale Ferran

Lost River de Ryan Gosling

Amor Four de Jessica Hausner

Charlie`s Country de Rolf  De Heer

Snow In Paradise de Andrew Hulme

Dohee-ya de July Hung

Xenia de Panos Koutras

Run de Philippe Lacôte

Turist de Ruben Östlund

Hermosa Juventud de Jaime Rosales

The Salt Of The Earth de Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado

Fantasia de Wang Chao

Harcheck Mi Headro de Keren Yedaya

Gui Lai de Zhang Yimou

 

Sesiones de Medianoche:

The Rover de David Michod

The Salvation de Kristian Levring

Pyo Jeok de Chang

 

Fuera de Competición:

Cómo Entrenar a tu Dragón 2 de Dean Deblois

Le Gens du Monde de Yves Jeuland

 

Jurado Oficial de Cannes 2014:

Presidenta, Jane Campion (Directora, El Piano)

Sofia Coppola, (Directora, The Bling Ring)

Gael García Bernal (Actor, NO)

Jeon Do-yeon (Actriz, Secret Sunshine)

Willem Dafoe (Actor, El Gran Hotel Budapest)

Leila Hatami (Actriz, Nader y Simin: Una Separación)

Jia Zhang-ke (Director, Naturaleza Muerta)

Carole Bouquet (Actriz, Ese Oscuro Objeto del Deseo)

Nicolas Winding Refn (Director, Drive)

 

 

 

 

Palmarés completo de los Premios Oscar 2014

Este domingo, día 02 de marzo de 2014, se entregaron los galardones que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas estadounidense reparte en reconocimiento a la excelencia de los profesionales en la industria cinematográfica.

Los premiados este año en Los Oscars 2014 fueron los siguientes:

 

Mejor película

La gran estafa americana
Capitán Phillips
Dallas Buyers Club
Gravity 
Her 
Nebraska
Philomena
12 años de esclavitud
El lobo de Wall Street

Mejor director

David O’ Russell, por La Gran Estafa Americana
Alfonso Cuarón, por Gravity
Alexander Payne, por Nebraska
Steve McQueen, por 12 años de esclavitud
Martin Scorsese, por El lobo de Wall Street

Mejor actor principal

Christian Bale, por La Gran Estafa Americana
Bruce Dern, por Nebraska
Leonardo DiCaprio, por El lobo de Wall Street
Chiwetel Ejiofor, por 12 años de esclavitud
Matthew McConaughey, por Dallas Buyers Club

Mejor actriz principal

Amy Adams, por La Gran Estafa Americana
Cate Blanchett, por Blue Jasmine
Sandra Bullock, por Gravity
Judi Dench, por Philomena
Meryl Streep, por Agosto

Mejor actor de reparto

Barkhad Abdi, por Capitán Phillips
Bradley Cooper, por La Gran Estafa Americana
Michael Fassbender, por 12 años de esclavitud
Jonah Hill, por El lobo de Wall Street
Jared Leto, por Dallas Buyers Club

Mejor actriz de reparto

Sally Hawkins, por Blue Jasmine
Jennifer Lawrence, por La gran estafa americana
Lupita Nyong’o, por 12 años de esclavitud
Julia Roberts, por Agosto
June Squibb, por Nebraska

Mejor película animada

Los croods
Gru 2, mi villano favorito
Frozen: el reino del hielo
Ernest & Cèlestine
The Wind rises

Mejor guión original

La gran estafa americana
Blue Jasmine
Dallas Buyers Club
Her
Nebraska

Mejor guión adaptado

Antes del anochecer
Capitán Phillips
Philomena
12 años de esclavitud
El lobo de Wall Street

Mejor película de habla no inglesa

La gran belleza
Alabama Monroe (The Broken Circle Breakdown)
La caza
The missing Picture
Omar

Mejor diseño de producción

La gran estafa americana
Gravity
A propósito de Llewyn Davis
El Gran Gatsby
Prisioneros

Mejor fotografía

The Grandmaster
Gravity
A propósito de Llewyn Davis
Nebraska
Prisioneros

Mejor vestuario

La gran estafa americana
The Grandmaster
El Gran Gatsby
The invisible Woman
12 años de esclavitud

Mejor montaje

La gran estafa americana
Capitán Phillips
Dallas Buyers Club
Gravity
12 años de esclavitud

Mejor efectos visuales

Gravity
El Hobbit: la desolación de Smaug
Iron Man 3
El llanero Solitario
Star trek: En la oscuridad

Mejor maquillaje y peluquería

Dallas Buyers Club
Jackass Presents: Bad GranPa
El llanero solitario

Mejor edición de sonido

Cuando todo está perdido
Capitán Phillips
Gravity
El Hobbit: la desolación de Smaug
El único superviviente

Mejor mezcla de sonido

Capitán Phillips
Gravity
El Hobbit: la desolación de Smaug
A propósito de Llewyn Davis

Mejor banda sonora

La ladrona de libros
Gravity
Her
Philomena
Al encuentro de Mr. Banks

Mejor canción original

‘Happy’ de Gru 2, mi villano favorito
‘Let it Go’ de Frozen: el reino del hielo
‘The Moon Song’ de Her
‘Ordinary Love’ de Mandela: del mito al hombre

Mejor documental

The Act of Killing
Cutie and the Boxer
Dirty Wars
The Square
A 20 pasos de la fama

Mejor cortometraje

Aquel no era yo
Avant que de tout perdre (Just before losing everything)
Helium
Pitääkö Mun Kaikki Hoitaa? (Do I Have to Take Care of Everything?)
The Voorman Problem

Mejor cortometraje documental

Cave Digger
Facing Fear
Karama Has no Walls
The lady in number 6: Music saved my live
Prison terminal: The last days of private Jack Hall

Mejor cortometraje animado

Feral
Get a Horse
Mr. Hublot
Possessions
Room on the Broom

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InfoEstrenos 28/06/2013

Esta semana se estrena:

 

After Earth

Dir.: M. Night Shyamalan

Reparto: Will Smith, Jaden Smith, Sophie Okonedo, Zoe Kravitz, Isabelle Fuhrman, Kristofer Hivju, Sacha Dhawan

Género: Ciencia ficción

Vuelve el director N. Shyamalan después de su rotundo fracaso en su anterior film Airbender. Pretendía hacer una trilogía, pero debido a las malas críticas cosechadas parece ser que no será así. Tras una larga misión, el general Cypher Raige regresa en compañía de su hijo Kitai. En medio de una tormenta de asteroides, la nave en la que regresan se estrella contra la tierra. Como Cypher ha resultado herido, Kitai debe ir en busca de una baliza de rescate. Siempre ha querido ser un soldado como su padre, y ahora se le presenta la oportunidad de cumplir su sueño.

 

Antes Del Anochecer

Dir.: Richard Linklater

Reparto: Julie Delpy, Ethan Hawke, Seamus Davey-Fitzpatrick, Jennifer Prior, Charlotte Prior, Xenia Kalageropoulou, Walter Lassally

Género: Romance, Drama

Continuación de Antes Del Amanecer (1995) y Antes Del Atardecer (2004), cintas que en su día tuvieron una buena acogida, al igual que ésta, que viene avalada por buenas críticas. Jesse y Celine se conocieron una noche en Viena, se reencontraron en París para continuar una relación especial, y ahora comparten sus vacaciones en Grecia, donde afrontarán el pasado, el presente y el futuro de su relación.

 

La Bicicleta Verde

Dir.: Haifaa Al-Mansour

Reparto: Reem Abdullah, Waad Mohammed, Abdullrahman Algohani, Sultan Al Assaf, Ahd Kamel

Género: Drama

Esta directora es la primera mujer cineasta en Arabia Saudí, y por supuesto esta película es su opera prima. Una chica de 10 años que vive en un suburbio de Riad, la capital de Arabia Saudí, aunque vive en un mundo conservador, siempre llega al límite entre lo que puede hacer y lo prohibido. La niña desea tener una bicicleta para ganarle una carrera a un amigo suyo, pero su madre no se lo permite porque las bicicletas son un peligro para la dignidad de una chica.

 

Los Becarios

Dir.: Shawn Levy

Reparto: Owen Wilson, Vince Vaughn, Will Ferrell, Rose Byrne, John Goodman, JoAnna Garcia Swisher, Dylan O`Brien, Max Minghella

Género: Comedia

Volvemos a ver juntos a una pareja de cómicos como las que ha habido toda la vida en Hollywood. En este caso, Wilson y Vaughn se juntan después de su colaboración en Los Rompebodas. Dos cuarentones que han perdido su empleo deciden empezar de cero y buscar trabajo en la empresa más popular de internet, Google. Cuando consiguen un contrato de prácticas como becarios, se ven obligados a competir con jóvenes veinteañeros, más listos y familiarizados que ellos con el mundo digital.

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Crulic, Camino Al Más Allá

Dir.: Anca Damian

Género: Animación

Esta cinta que está basada en hechos reales, aspecto que no deja de ser curioso al tratarse de una cinta de animación, ganó el premio a la mejor película el año pasado en el Festival de Annecy (Francia). Claudiu Crulic, rumano de 33 años, fue arrestado por robo en Polonia. Empieza entonces una huelga de hambre, y fallece 4 meses después. El caso, muy seguido por los medios, provocó la dimisión del Ministro de Asuntos Exteriores rumano y del cónsul en Polonia. Además, tres médicos fueron acusados de su muerte.
 
 
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Encierro
 
Dir.: Olivier Van der Zee
 
Género: Documental
 
Se estrena este documental a nivel nacional ahora que se acercan las famosísimas fiestas de San Fermín. Como cada año, miles de personas participan en uno de los eventos más peligrosos del mundo: el encierro de Pamplona. Encierro es un homenaje a todos los corredores de esta popular carrera. Acción, emoción y toda la tensión de este evento, transportando a la audiencia hasta las calles de Pamplona.
 
 
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Comediantes, con el sol en la maleta
 
Dir.: Elisenda Dalmau, Hector Muniente
 
Género: Documental
 
Documental que nos habla  de esta compañia de teatro de nuestro país que celebra su 40 aniversario. Una historia entre el choque de sueños y realidad. 40 años de alegrías y sinsabores, de luces y sombras. Estos artistas han bailado, volado, incendiado, saltado, etc, por los 5 continentes.
 

Frases de película: “Los Otros”

La señora Grace Stewart (Nicole Kidman), esposa de un combatiente inglés de la Segunda Guerra Mundial, y dueña de una gran mansión, charla con Bertha Mills (Fionnula Flanagan), su ama de llaves, acerca de un antiguo libro de fotografías que acaba de encontrar…

Grace: ¡Sra. Mills!

Bertha: Sí, señora.

Grace: ¿Sabe usted qué puede ser esto?

Bertha: ¡Oh! Es un álbum de fotografías…

Grace: Pero mire, están todos dormidos…

Bertha: No están dormidos. Están muertos… Es un libro de difuntos. En el siglo pasado, según creo, solían retratar a los muertos, con la esperanza de que sus almas siguieran viviendo en las fotografías.

Grace: Hay incluso retratos de grupo… ¡Oh! ¡Y niños!

Bertha: Sí…

Grace: Es macabro… ¿Cómo es posible que fueran tan supersticiosos?

Bertha: El dolor por la muerte de un ser querido puede llevar a la gente a hacer cosas extrañas…”

– Los Otros (Alejandro Amenábar, 2001)

Festival de Cannes: Programación Completa (2013)

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Es el festival más importante del mundo, y el que marca la tendencia y el devenir de las películas a lo largo de todo el año. Nombres tan importantes como los de los hermanos Coen, Nicolas Winding Refn, Steven Soderbergh, Sofia Coppola, Spike Jonze, Alexander Payne, o Ashgar Farhadi, pasarán junto con sus filmes por las secciones de Cannes. Algunos llegarán a formar parte de nosotros por su calidad, y a otros los ignoraremos simplemente por no gustarnos, según pasen por los diferentes cines del mundo… La alfombra roja ya ha sido extendida, ahora… ¡Pasen al cine y vean!

 

· Película Inaugural:

– El Gran Gatsby – de Baz Luhrmann

 

· Sección Oficial En Competición:

– Only God Forgives – de Nicolas Winding Refn

– Borgman – de Alex Van Warmerdam

– La Grande Belleza – de Paolo Sorrentino

– Behind The Candelabra – de Steven Soderbergh

– La Venus A La Fourrure – de Roman Polanski

– Nebraska – de Alexander Payne

– Jeune Et Jolie – François Ozon

– Wara NO Tate – de Takashi Miike

– La Vie D’Adele – de Abdellatif Kekiche

– Soshite Chichi Ni Naru – de Hirokazu Kore-Eda

– Tian Zhu Ding – de Jia Zhangke

– Grisgris – de Mahamat-Saleh Haroun

– The Immigrant – de James Gray

– Le Passe – de Asghar Farhadi

– Heli – de Amat Escalante

– Jimmy P. – de Arnaud Desplechin

– Michael Kohlhaas – de Arnaud Despallieres

– Inside Llewyn Davis – de Ethan Coen y Joel Coen

– Un Chateau En Italie – de Valeria Bruni-Tedeschi

 

· Fuera De Competición:

– Blood Ties – de Guillaume Canet

– All Is Lost – de J. C. Chandor

 

· Una Cierta Mirada:

– The Bling Ring – de Sofia Coppola

– Grand Central – de Rebecca Zlotowski

– Sarah Préfére La Course – de Chloé Robichaud

– Anonymous – de Mohammad Rasoulof

– La Jaula De Oro – de Diego Quemada-Diez

– L’image Manquante – de Rithy Panh

– Bends – de Flora Lau

– L’inconnu Du Lac – de Alain Guiraudie

– Miele – de Valeria Golino

– As I Lay Dying – de James Franco

– Norte, Hangganan Ng Kasaysayan – de Lav Diaz

– Les Salauds – de Claire Denis

– Fruitvale Station – de Ryan Coogler

– Death March – de Adolfo Alix Jr.

– Omar – de Hany Abu-Assad

 

· Proyecciones Especiales:

– Otdat Konci – de Taisia Igumentseva

– Seduced And Abandoned – de James Toback

– Week End Of A Champion – de Roman Polanski

– Stop The Pounding Heart – de Roberto Minervini

– Muhammad Ali’s greatest Fight – de Stephen Frears

– Max Rose – de Daniel Noah

– Bombay Talkies – de Anurag Kashyap, Dibakar Banerjee, Zoya Akhtar, Karan Johar

 

· Proyecciones De Medianoche:

– Blind Detective – de Johnnie To

– Monsoon Shootout – de Amit Kumar

 

· Película De Clausura:

– Zulu – de Jérome Salle

 

· País Invitado:

India

El Festival de Cannes se celebrará del 15 al 26 de mayo.

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Ésta es la web oficial del Festival de Cine de Cannes: http://www.festival-cannes.com/es.html

Cinefilex, día a día

En Cinefilex, compartiremos información con vosotros a lo largo de la semana, a través de varias secciones que os mantendrán al corriente de todas las novedades y estrenos semanales, y hablaremos sobre películas ya estrenadas y que se han convertido en favoritas del público. Algunos días haremos concursos en los que podréis participar y obtener regalos.

A partir de la semana que viene, empezaremos con secciones diarias. Algunas son:

– La película de la semana

– Preview Hollywood

– La película favorita de…

– InfoEstrenos

Deseamos que a lo largo de la semana participéis y disfrutéis con nuestras secciones.