Felices 140: ¡Todo por la “pasta”!

Pincha aquí para ver los horarios de esta película

Pincha aquí para ver los horarios de esta película

por Carlos Montes (@micarmontes)

¿Cuántas veces nos ha hecho nuestro subconsciente la pregunta del millón?: ¿Por cuánto dinero sería yo capaz de venderme? ¿y de traicionar mis principios? ¿el dinero todo lo puede, si tengo una situación difícil? … ¿y si solo lo quiero por puro interés para cambiar mi estatus social? En esta ocasión no es la pregunta del millón, es la pregunta de los 140 millones que nos presenta la directora Gracia Querejeta en su nueva película. Ésta es la cifra que ha ganado la protagonista del film y la que hace que toda la historia gire en torno a ella.

Elia (Maribel Verdú) invita a sus amigos y familiares para que celebren su 40 cumpleaños junto a ella. Después de enseñarles su flamante nueva casa y de preparar una fiesta por todo lo alto, Elia les da a todos la noticia de que le han tocado 140 millones de euros en un Euromillón.

___

En la séptima cinta de la realizadora nos volvemos a encontrar con uno de los temas más recurrentes que maneja la directora cuando construye sus películas, como los problemas personales del ser humano. Nos lo mostró en Siete Mesas de Billar Francés, 15 Años y un Día, y en ésta que nos ocupa nos muestra un nuevo eslabón de cómo cada persona se enfrenta a sus propias miserias. Buen trabajo de Querejeta en el guión, acompañada de Antonio Santos Mercero (hijo del gran Antonio Mercero) que también había escrito junto a la directora su anterior cinta 15 Años y un Día. Respecto al trabajo de la directora lo único que se antoja un tanto frío es el final que nos deja su largometraje. El film desgrana claramente en qué se puede convertir cualquier persona tanto para lo bueno como para lo malo, haciendo hincapié en lo segundo cuando se trata de dinero, y como éste es capaz de desestructurar a cada persona del modo que sea. En la película nos encontramos diferentes situaciones y relaciones, bien sean de pareja, amistad, familiares… y vemos como se refleja en cada una de ellas ese poso del ¡Todo por la “pasta”! que les hace cambiar, o no, según el interés por el que la dignidad se deja manejar y puede alterar no solo la percepción de sus vidas sino la de los demás.

___

El muy buen tono general de las interpretaciones elevan bastante el film de la directora, en especial el rol protagonico que adquiere durante la trama Maribel Verdú (Elia), que se intuye como la musa de Querejeta ya que le ha dado las riendas de sus últimas tres películas. La actriz resuelve con aplomo, versatilidad, destreza y verosimilitud los registros que le ofrece su personaje, algo a lo que ya nos tiene acostumbrados a lo largo de su extensa carrera. Además, aquí, el peso de la mayoría de la historia recae en Verdú y lo lleva muy bien. Eduard Fernández (Ramón) sale con una muy buena actuación una vez más (¡Y van…!), de un hombre que sabe darle el tono exacto en cada momento a su trabajo, tanto a nivel gestual como a la hora de hablar. Eduard es un gran actor y en este film vuelve a demostrarlo.

El personaje de Marian Álvarez (Cati) da bastante juego a lo largo de todo el metraje. Sin duda alguna la protagonista de La Herida (anterior película de la actriz) demuestra que sigue al alza y que es un valor seguro a la hora de apostar por ella como bien nos deja ver en esta cinta. ¡Está atinadísima en cada aparición! Buena también la interpretación de Nora Navas (Martina). Aquí la vemos como esposa de E. Fernández y realizando un trabajo con mucha naturalidad y sencillez, algo que domina con mucha soltura.

Para no desentonar del resto del reparto, aparecen dos actores que siempre ofrecen bastante fiabilidad: Antonio de la Torre (Juan), que se sigue llevando a su terreno cada papel que cae en sus manos; y por otro lado, ese actor al que siempre anteponemos su cara, con el típico ¡Ah sí, este!, a su nombre, Ginés García Millán (Mario), al que vemos con una seguridad en sí mismo que hace que su actuación fluya de manera natural durante todas las escenas en las que aparece. Alex O´Dogherty (Polo), Paula Cancio (Claudia) y Marcos Ruiz (Bruno) realizan una más que correcta interpretación de sus respectivos personajes.

___

 

Llegados a este punto, tan solo resta decir que Felices 140, sin ser nada novedosa en cuanto a lo que nos cuenta en su trama, sí es una oportuna, convincente y eficaz propuesta sobre la avaricia, mezquindad y codicia del ser humano, aderezada con una sutil ironía que se hace notar a lo largo de su argumento, que nos “obliga” a dejarnos una pregunta final: ¿Somos nosotros los que tenemos el dinero o es el dinero el que nos maneja a nosotros?

– Lo Mejor: El muy buen tono en general a nivel interpretativo. Su buen guión.

– Lo Peor: Un final algo desangelado. Su vetusto montaje.

Anuncios

InfoEstrenos 06/06/2014

Esta semana se estrena:

 

– X-Men: Días del futuro pasado – 

Dir.: Bryan Singer

Reparto: James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Ian McKellen, Patrick Stewart, Hugh Jackman, Ellen Page, Shawn Ashmore, Omar Sy

Género: Fantasía

Narra la lucha por la supervivencia de la especie mutante a través de dos periodos temporales distintos.

Dirigida por Bryan Singer y con un reparto plagado de estrellas, compone la secuela de X-Men: Primera generación (2011).

 

– The Invisible Woman –

Dir.: Ralph Fiennes

Reparto: Ralph Fiennes, Felicity Jones, Michelle Fairley, Kristin Scott Thomas, Tom Hollander, Perdita Weeks, Tom Burke

Género: Drama romántico

En el apogeo de su carrera, Charles Dickens conoce a una mujer joven que se convierte en su amante secreta hasta su muerte. Segundo largometraje como director de Ralph Fiennes, que adapta la novela de Claire Tomalin.

 

– Pancho, el perro millonario –

Dir: Tom Fernández

Reparto: Ivan Massagué, Patricia Conde, María Castro, Secun de la Rosa, Alex O’Dogherty, Armando del Río, David Fernández, Marta Hazas, César Sarachu, Eloy Azorín

Género: Comedia

Pancho, un perro tan acaudalado como gamberro, vive gozando de la buena vida y de los caprichos más extravagantes. Un inesperado giro en su vida de multimillonario le obligará a volver al mundo real, lleno de peligros e inesperadas aventuras.

Basada en la figura del protagonista de un spot publicitario de la ONCE.

 

– Blockbuster –

Dir.: Tirso Calero

Reparto: Manuel Zarzo, Adam Jezierski, Jesús Guzmán, Luis Varela, María José Alfonso, Fernando Esteso

Género: Drama con toques de comedia

Un actor veterano contempla el fin de sus días de gloria. En medio del declive, consigue recuperar la ilusión gracias a la amistad con un joven director que pretende sacar adelante un proyecto de ciencia-ficción.

Película de producción española del director de Carne Cruda (2011).

 

– El hijo del otro –

Dir.: Lorraine Levy

Reparto: Emmanuelle Devos, Pascal Elbé, Jules Sitruk, Mehdi Dehbi, Areen Omari, Khalifa Natour, Mahmood Shalabi, Bruno Podalydès, Marie Wisselmann, Diana Zriek

Género: Drama

A punto de enrolarse en el ejército israelí para hacer el servicio militar, Joseph averigua que no es hijo biológico de sus padres, y que fue intercambiado al nacer con un niño de una familia palestina. Esto trastornará la vida de dos familias, obligadas a reconsiderar cuál es su identidad, sus valores y sus convicciones.

Segunda película de Lorraine Levy, tras Mes amis, mes amours (2008).

 

– Días de vinilo –

Dir.: Gabriel Nesci

Reparto: Gastón Pauls, Fernán Mirás, Rafael Spregelburd, Ignacio Toselli, Emilia Attías, Inés Efron, Akemi Nakamura, Carolina Peleritti, Leonardo Sbaraglia, Maricel Álvarez

Género: Comedia

Damián, Marcelo, Luciano y Facundo son cuatro amigos unidos por la pasión por la música, la amistad y las mujeres. Damián es escritor y guionista. Para recuperar a Ana escribe un guión de cine, pero la única copia que tiene la pierde Vera, una mujer muy particular que se entromete en su vida con el fin de cambiarla.

Producción argentina del año 2012, nominada al Gran Premio del Jurado en el Miami Film Festival del año siguiente.

 

– Metéora –

Dir.: Spiros Stathoulopoulos

Reparto: Theo Alexander, Tamila Koulieva-Karantinaki, Adonis Kapsalis, Giorgos Karakantas, Dimitris Hristidis, Stelios Mavroudakos,Zoe Stathoulopoulou, Aleksandra Siafkou

Género: Drama

La cinta narra la relación de un monje ortodoxo griego y una monja ortodoxa rusa, como escusa para mostrarnos los entresijos de la conocida villa griega.

Mejor Película en el Festival de Cine de Cartagena.

 

La película favorita de… Álex O’Dogherty

.

Álex O’Dogherty (Cádiz, 1973) es un actor, compositor, humorista y showman español, de ascendencia irlandesa. Es un talentoso artista pluridisciplinar. Ha trabajado en radio; también lo ha hecho como compositor musical, creando el acompañamiento de varias obras teatrales, y la banda sonora de la película Las huellas que devuelve el mar (Gabi Beneroso, 2004), e incluso posee su propia banda musical; por otro lado, también posee una extensa carrera sobre los tablones teatrales. Colaboró durante tres años con la ONG “Payasos sin fronteras”, y ha participado en numerosas obras, como Y tú, ¿de qué te ríes? (su debut en solitario sobre el escenario…), o su más reciente The Hole Show. En televisión, son cuantiosas las series televisivas para las que ha trabajado: desde Policías, hasta El Comisario, pasando por Ana y los 7, Sin tetas no hay paraíso, o Aquí no hay quien viva. Sin duda alguna, son sus papeles en las series Camera Café y Doctor Mateo los que le han otorgado mayor popularidad en este ámbito. No obstante, es su carrera cinematográfica la que más nos atrae. Por un lado, ha participado con gran talento en varias TV movies, como Pleno al 15 o Padre Coraje, y en varias cintas de la gran pantalla, entre las cuales se encuentran Noviembre (Achero Mañas, 2003), María Querida (José Luis García Sánchez, 2004), AzulOscuroCasiNegro (Daniel Sánchez Arévalo, 2006), Los Managers (Fernando Guillén Cuervo, 2006), Alatriste (Agustín Díaz Yanes, 2006), o Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra (Miguel Bardem, 2008). Por otro lado, ha participado en varios cortometrajes, e incluso se ha atrevido a ponerse detrás de la cámara para dirigir uno de ellos: Tocata y Fuga, en 2006. Y su película favorita es:

 

EL RESPLANDOR (Stanley Kubrick, 1980)

 

Si bien su estreno fue acogido con frialdad por la crítica, El Resplandor ha ido ganando adeptos con el tiempo, hasta el punto de llegar a convertirse en una película de culto.

Dirigida por Stanley Kubrick, y adaptada a partir de la novela homónima de Stephen King, El Resplandor narra la historia de un hombre, Jack Torrance, que empieza a sufrir inquietantes trastornos de personalidad al llegar a un solitario hotel veraniego al que se traslada con su familia para ocuparse de su mantenimiento y vigilancia durante el invierno. El hotel se mantiene incomunicado y aislado por la nieve, mientras que Jack, que intenta terminar la novela que está escribiendo, comienza a sufrir insomnio, a la vez que despiertan sus fantasmas interiores.

La cinta está protagonizada por Jack Nicholson, a pesar de que en un primer momento, Kubrick barajó otros nombres, como el de Robert De Niro, o Robin Williams, e incluso el propio Stephen King tenía otras preferencias, para interpretar el papel de Torrance. Le acompaña en el reparto la actriz Shelley Duvall (en el papel de Wendy Torrance), a la que el propio director presionó hasta límites insospechados, con el fin de que la intérprete reflejase el verdadero terror que experimenta su personaje a lo largo del film. No obstante, una de las actuaciones más destacables es la de Danny Lloyd, que interpreta al pequeño Danny Torrance (el hijo de los anteriores personajes…). Al contrario que con Duvall, Stanley Kubrick protegió de manera especial al infante, haciendole creer en todo momento que lo que se rodaba era un drama, en lugar de una película de terror.

Paradójicamente, la cinta es la primera película de Stanley Kubrick que no recibió ni una sola nominación a los Oscar.

la foto (6)