Negociador: El negocio es… Barea

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por Carlos Montes (@micarmontes)

No digo nada nuevo si menciono que un hombre como Borja Cobeaga ha caído de pie en el mundo cinematográfico. Le ha ido bien tanto a nivel de guionista como de director, si bien es verdad que esta última faceta como realizador de largometrajes la ha vuelto a desempeñar no hace mucho, ya que su anterior película, No Controles, la filmó hace cuatro años. ¡Pero fijáos!:

La Primera Vezcorto nominado al Goya (Cobeaga, director y guionista). Éramos Pocos, corto nominado al Goya y al Oscar (Cobeaga, director y guionista). Pagafantasnominado el director B. Cobeaga al Goya a la Mejor Dirección Novel, además de cosechar una buena acogida de crítica y público la cinta. Vaya Semanita y Gran Hermano, dos programas de televisión que a día de hoy siguen cosechando mucho éxito: en el primero estuvo como director y guionista, y en el segundo como realizador. Democráciacorto ganador del Festival de Nantes (Cobeaga; director). 7:35 de la Mañana, corto nominado al Oscar (Cobeaga, actor). Ocho Apellidos Vascos, la película más taquillera de la historia del Cine español (Cobeaga, guionista).

Ramón Barea, como ‘Manu’

Se puede decir que Borja Cobeaga ha caído de pie en el Cine, ¿no?

Manu Aranguren (Ramón Barea) es enviado como interlocutor del gobierno español para negociar con un miembro de ETA una salida al conflicto armado. Una vez establecido en Suiza, Manu, empieza a ver cómo los malentendidos y las situaciones extrañas no son lo que el esperaba en una situación tan delicada.

Claramente el realizador ha llevado el argumento de su película por un tono de tragicomedia, dándole un toque personal y particular a un tema tan escabroso como fue el de las negociaciones para poner fin a la banda terrorista ETA. Sin duda ese pulso de guionista se nota en como ha construido la parte cómica en esta cinta, y es que, nada tiene que ver con el humor ligero, ameno y agradable que vimos en un guión como Ocho Apellidos Vascos o en sus anteriores largometrajes. Aquí, el humor es tan seco como áspero y cortante, y lleva muy poco de convencional. El tono de comedia ha tenido que ser buscado porque no era fácil ni natural encontrarlo debido a la temática que se tocaba, pero Cobeaga lo acabó encontrando gracias al proceso de documentación para realizar la película.

Varias son ya las cintas que han reflejado el conflicto vasco a lo largo de la filmografía española, pero la inmensa mayoría de ellas, por no decir todas, siempre volcadas en el dramatismo al hablar de un tema que había que cogerlo con alfileres. En Negociador uno tiene la sensación al salir de la sala de Cine, de que en la balanza final, la comedia está por encima del drama, pero vuelvo a insistir en que es un humor rudo, arisco y rígido.

Otra de las cosas que compensa el visionado de la película es la muy buena actuación de Ramón Barea (Manu Aranguren), un actor al que siempre hemos visto en papeles como secundario y dejándonos buenas interpretaciones. En esta ocasión pasa a ser el absoluto protagonista a lo largo de todo el metraje y creo que ha sido el mejor negocio para el film, ya que se hecha la película a sus espaldas de una manera más que digna. También es un acierto del director ya que otros compañeros de profesión al ver la cinta se darán cuenta de que Barea es muy capaz de sacar adelante un papel protagónico.

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Josean Bengoetxea se mete en la piel de Jokin, el contrapunto de Manu a la hora de las negociaciones. Durante todo el largometraje lo vemos igual de sobrepasado por las rocambolescas situaciones que vive. ¡Buen trabajo el suyo!

Melina Matthews (Sophie) es la traductora del mediador del conflicto. Bien en su papel, como ya hiciera en Mamá (2013) a las ordenes de Andrés Muschietti. Pronto la veremos junto a Sean Penn y Javier Bardem en The Gunman de Pierre Morel.

Evidentemente en Negociador cada uno puede extraer su conclusión de hacia qué lado tiende a ir la cinta al tocar un tema que durante años fue de rabiosa actualidad, y precisamente B. Cobeaga deja a la imaginación de cada uno esto, y de manera abierta claramente. Tan claro, como el “buenismo” inocentón que muestran sus personajes principales Manu y Jokin.

Negociador es esa película donde veremos si la mano de Cobeaga vuelve a funcionar, que demuestra que Ramón Barea puede ser tan protagonista principal como de reparto, en la que vuelvo a ver a Óscar Ladoire ¡Y eso me alegra!

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Se le hace una mención especial a Marví Bilbao al final de los créditos ¡Eso me alegra aún más!, y me permitió conocer a un tipo sencillo, amable y con facilidad de palabra, Borja Cobeaga. ¡Ahora sé por qué triunfan sus guiones…!

– Lo Mejor: La interpretación de Ramón Barea. La aparición de Secun de la Rosa y María Cruickshank.

– Lo Peor: Que Carlos Areces no hace creíble a su personaje.

InfoEstrenos 06/06/2014

Esta semana se estrena:

 

– X-Men: Días del futuro pasado – 

Dir.: Bryan Singer

Reparto: James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Ian McKellen, Patrick Stewart, Hugh Jackman, Ellen Page, Shawn Ashmore, Omar Sy

Género: Fantasía

Narra la lucha por la supervivencia de la especie mutante a través de dos periodos temporales distintos.

Dirigida por Bryan Singer y con un reparto plagado de estrellas, compone la secuela de X-Men: Primera generación (2011).

 

– The Invisible Woman –

Dir.: Ralph Fiennes

Reparto: Ralph Fiennes, Felicity Jones, Michelle Fairley, Kristin Scott Thomas, Tom Hollander, Perdita Weeks, Tom Burke

Género: Drama romántico

En el apogeo de su carrera, Charles Dickens conoce a una mujer joven que se convierte en su amante secreta hasta su muerte. Segundo largometraje como director de Ralph Fiennes, que adapta la novela de Claire Tomalin.

 

– Pancho, el perro millonario –

Dir: Tom Fernández

Reparto: Ivan Massagué, Patricia Conde, María Castro, Secun de la Rosa, Alex O’Dogherty, Armando del Río, David Fernández, Marta Hazas, César Sarachu, Eloy Azorín

Género: Comedia

Pancho, un perro tan acaudalado como gamberro, vive gozando de la buena vida y de los caprichos más extravagantes. Un inesperado giro en su vida de multimillonario le obligará a volver al mundo real, lleno de peligros e inesperadas aventuras.

Basada en la figura del protagonista de un spot publicitario de la ONCE.

 

– Blockbuster –

Dir.: Tirso Calero

Reparto: Manuel Zarzo, Adam Jezierski, Jesús Guzmán, Luis Varela, María José Alfonso, Fernando Esteso

Género: Drama con toques de comedia

Un actor veterano contempla el fin de sus días de gloria. En medio del declive, consigue recuperar la ilusión gracias a la amistad con un joven director que pretende sacar adelante un proyecto de ciencia-ficción.

Película de producción española del director de Carne Cruda (2011).

 

– El hijo del otro –

Dir.: Lorraine Levy

Reparto: Emmanuelle Devos, Pascal Elbé, Jules Sitruk, Mehdi Dehbi, Areen Omari, Khalifa Natour, Mahmood Shalabi, Bruno Podalydès, Marie Wisselmann, Diana Zriek

Género: Drama

A punto de enrolarse en el ejército israelí para hacer el servicio militar, Joseph averigua que no es hijo biológico de sus padres, y que fue intercambiado al nacer con un niño de una familia palestina. Esto trastornará la vida de dos familias, obligadas a reconsiderar cuál es su identidad, sus valores y sus convicciones.

Segunda película de Lorraine Levy, tras Mes amis, mes amours (2008).

 

– Días de vinilo –

Dir.: Gabriel Nesci

Reparto: Gastón Pauls, Fernán Mirás, Rafael Spregelburd, Ignacio Toselli, Emilia Attías, Inés Efron, Akemi Nakamura, Carolina Peleritti, Leonardo Sbaraglia, Maricel Álvarez

Género: Comedia

Damián, Marcelo, Luciano y Facundo son cuatro amigos unidos por la pasión por la música, la amistad y las mujeres. Damián es escritor y guionista. Para recuperar a Ana escribe un guión de cine, pero la única copia que tiene la pierde Vera, una mujer muy particular que se entromete en su vida con el fin de cambiarla.

Producción argentina del año 2012, nominada al Gran Premio del Jurado en el Miami Film Festival del año siguiente.

 

– Metéora –

Dir.: Spiros Stathoulopoulos

Reparto: Theo Alexander, Tamila Koulieva-Karantinaki, Adonis Kapsalis, Giorgos Karakantas, Dimitris Hristidis, Stelios Mavroudakos,Zoe Stathoulopoulou, Aleksandra Siafkou

Género: Drama

La cinta narra la relación de un monje ortodoxo griego y una monja ortodoxa rusa, como escusa para mostrarnos los entresijos de la conocida villa griega.

Mejor Película en el Festival de Cine de Cartagena.

 

“La Mula: ¡Una buena mula!”

por Carlos Montes

De entrada diré que iba con un poco de miedo a ver la cinta que aquí nos ocupa por dos cosas: la primera, porque se trata nuevamente  de una película más de la Guerra Civil Española, un tema demasiado visto (es lo mismo que los americanos hacen con su guerra de Vietnam); y en segundo lugar, porque los dos protagonistas, Mario Casas y María Valverde, no son santos de mi devoción. Debo decir que al terminar la cinta, me di cuenta de que la Guerra Civil se mezcló bien con el humor, y que M. Casas hace un buen trabajo y M. Valverde aprueba raspado.

El director Michael Radford, acostumbrado a plasmar en la pantalla grandes novelas como ya hiciera con El Cartero (y Pablo Neruda) (1994), basada en Ardiente paciencia de Antonio Skármeta; El Mercader de Venecia (2004), basada en la obra homónima de William Shakespeare; y la que ahora nos ocupa, que está basada en una novela de Juan Eslava Galán, se retiró del proyecto por desavenencias con la productora cuando faltaba una semana para finalizar el rodaje, llevando a ésta a juicio porque quería que la nacionalidad de la cinta fuera irlandesa y británica, y por supuesto la productora, que era española, reclamaba que La Mula fuera de España. Al final, la autoría de una cinta que trata la Guerra Civil española, fue concedida a España. Al final, un director, cuyo nombre no se llegó a conocer, terminó el proyecto, pero la autoría de la cinta fue otorgada a M. Radford. De él, podemos decir que realiza un buen trabajo, ya que ha sabido llevarse a su terreno la novela, dándole una muy buena ambientación, ha sabido recrear bien a los personajes y ha sabido llevar los tempos de la película en cada momento.

En los últimos meses de la guerra, el cabo Juan Castro (Mario Casas) recoge una mula perdida en mitad de la batalla, y se encarga de cuidarla para, al finalizar dicha guerra, poder sacar partido del animal trabajando la tierra. Además trata de impresionar a Conchi (María Valverde), una mujer que está  cansada de que los hombres le prometan una vida mejor, y que se ha convertido en una materialista que sólo mira por su bienestar. Pero el joven cabo está empeñado en que, al terminar el conflicto, Conchi se vaya con él para tener una vida familiar y trabajar en su tierra natal.

A pesar de tocar todos los manidos temas que casi forzosamente se tratan cuando se habla de esta parte de la historia negra de España (la represión, el fascismo, el franquismo, la Iglesia (que queda curiosamente reflejada en la escena en la que el obispo pasa revista a la tropa), …), hay que destacar lo bien metido que está el humor a lo largo de todo el largometraje, y que es fundamental para darnos cuenta de que no estamos viendo una cinta igual a las de siempre, y que no aporta nada nuevo, sino que ese sentido del humor le da un desahogo y una naturalidad que el espectador agradece. La Mula ofrece también una historia de amistad, de valentía y, sobre todo, de querer sentirse libre por más que las circunstancias te hagan ver que no puedes serlo.

Hay que mencionar la banda sonora de Óscar Navarro, que sin ser una grandísima B.S.O., es muy destacable lo perfectamente que se introduce en cada momento, y lo pausadamente metida que está en las escenas. Y es que sin casi darte cuenta de que está ahí, te va llevando a lo largo del metraje.

Como ya he dicho al principio, Mario Casas hace una buena interpretación, dándole un ritmo pausado y sin estridencias a su papel, y teniendo una gran simbiosis con la mula. El actor además ganó recientemente la Biznaga de Plata por este papel en el Festival de Málaga. ¿Merecido, o no? Eso a mí ya no me toca juzgarlo. María Valverde realiza un decente trabajo, pero su, por momentos, exagerada actuación, hace que le falte naturalidad al personaje. Secun De La Rosa le da el punto justo a su Chato (su personaje en el film), un compañero de fatigas del cabo Castro, y cuyo “aire” de empanado le da un buen toque a su labor en la cinta. El resto del reparto, Luis Callejo (Teniente Troitiño), Pepa Rus (Pepi), Jorge Suquet (Estrella), sacan bien sus papeles adelante, aunque quizás les falte un poco más de fuerza en la interpretación.

La Mula es una película que refleja bien donde está cada uno en el escalafón social, que sin ser una cinta que vaya a ir más allá de sus propias pretensiones, se le reconoce un buen trato a los hechos de la novela, y sobre todo se agradece que vaya por los derroteros de la comedia, y no por mostrar de nuevo lo que fue la Guerra Civil española, como ya han hecho tantas otras películas antes. Evidentemente, no es La Vaquilla de Berlanga, ni Amanece Que No Es Poco de J. L. Cuerda, pero es una buena cinta. Que por cierto, tiene a Valentina ¡Una buena mula!.

– Lo Mejor: Que la tendencia sea más hacia la comedia, con un bien metido humor, sin llegar a ser tronchante, algo que se agradece.

– Lo Peor: Que los secundarios no tengan más presencia en la película. Están ahí, pero no aportan mucho.